La parada de los monstruos (1932)

La parada de los monstruos es una película de 1932 que trata sobre un tipo determinado de circos que existían antiguamente. Estos circos de extraños o llamados en inglés "freak shows"estaban formados por personas REALES con diferentes deformaciones (sin piernas, la cabeza aplastada, el síndrome de arlequín...).

La película fue dirigida por Tod Browning. Esta es una película considerada de culto ya que es una de las pocas (o la única que existe de este tipo y de este director. Esta fue la "mano negra" de la carrera del Tod Browning, desde esa película, ninguna de las otras que hizo triunfó (la primera que hizo fue "drácula", que algo de fama tuvo y luego esta otra, las demás no triunfaron).

La trama de la película es sencilla: a uno de los enanos le ha tocado una fortuna y la contorsionista del circo tratará de seducirlo para quedarse con su fortuna aliándose con el fortudo del circo.

American Horror Story.

Hace bastante tiempo que no hago una entrada de series y hoy toca: American Horror Story. Pues bien, es una serie americana (obviamente) en la que se narran diferentes historias que causan terror, suspense o misterio. La primera temporada se estrenó en 2011 y ahora procederé a explicar el "funcionamiento" de la serie.

 La serie no tiene un tema concreto, pero es curiosa la técnica o manera que tienen en la serie de narrar historias. Cada temporada es una historia diferente con su introducción, parte central y final propios. La historia y personajes cambian pero los actores no dejan de ser los mismos (aunque siempre haya alguna modificación).

 Cuentan con la presencia de actores de la talla de Jessica Lange (actriz protagonista de la película de King Kong y ganadora de varios premios). Son actores que en un principio puede parecer que no lleguen a dar la talla pero finalmente agradan con sus historias. 

Hay tres temporadas lanzadas y una cuarta que será estrenada en octubre, cada una con sus propia historia.

 Evan peters, Taissa Farmiga, Jessica Lange y muchos otros actores hacen de esta serie, una serie de provecho y con futuro. Las puestas en escena con fantásticas y las caracterizaciones de las mejores. Por último, la banda sonora de la serie está bien aunque podría incluso mejorarse haciendo más posibles combinaciones.

El pianista.

 El pianista, una película conmovedora que muestra la segunda guerra mundial desde un punto de vista muy cercano al suceso. Está basada en la vida real del protagonista, Wladyslaw Szpilman, un gran pianista polaco que se dedicaba a interpretar piezas (nocturnos) de Chopin.

Es una película de Roman Polánski, el cual hizo un gran trabajo con la película. Fue meticuloso con los detalles, cuidando las miradasy haciendo de esta que sea una de esas películas que, con un simple vistazo se sepa que es de Polánski. La película fue estrenada en 2002 y ganó varios óscar al mejor actor, director y guión adaptado.

Adrien Brody hace una actuación espectacular, dando a conocer la angustia del personaje en relación a los acontecimientos acaecidos a lo largo de la película. El resto del elenco no se queda atrás pero lo que más impacta, si nos paramos a scucharla, es la banda sonora encajando en cada momento de la película.

Vivir es fácil con los ojos cerrados.

 Casi siempre hago entradas de cine americano o inglés y ahora quiero empezar con algo de cine español que no está nada pero que nada mal. Vivir es fácil con los ojos cerrados es una película protagonizada por el grandísimo Javier Cámara y sus dos compañeros de reparto, dos jovencísimos actores que están empezando en el mundillo del cine y lo hacen basdtante bien. Porque ver cine español AYUDA.

 La película está ambientada en 1966 y habla de un profesor de inglés que, tras haber estado años y años enseñando inglés a sus alumnos con canciones de John Lennon, quiere ir a Almería a verle (es un hecho real que John Lennon viniese a España) y por el camino se encuentra con dos autoestopistas que le acompañarán y vivirán con él una gran aventura.

La película fue dirigida por David Trueba y estrenada en 2013. Desde mi punto de vista es una película admirable por las  actuaciones y por el esfuerzo para la bandasonora (para la canción "Help" de los Beatles, que solo aparece una vez, tuvieron que esforzarse mucho para conseguir el copy right).

Por último decir que recomiendo la película y recomiendo dar una oportunidad al pobre cine español para mostrar que no todas als películas son malas, las hay de todo tipo.

Bandas Sonoras.

Cada cierto tiempo vuelvo a la sección de: Bandas Sonoras y hoy voy a hablar del compositor de la Banda sonora de la serie Sherlock de la BBC que tiene una banda sonora peculiar y acorde al grandísimo Sherlock. Es una Banda sonora que denomino (denominación propia) como "adecuada" pero no en el sentido estricto de la palabra sino adecuada para cada momento, actor, escena...

Los títulos de las composiciones de la banda sonora de la primera temporada son:

1- Opening Titles

2- The Game Is On (tema principal)

3- War

4- Pink

5- Security Cameras

6- Pursuit

7- Wich Bottle?

8- Targets

9- Library Books

10- Number Systems

11- Light-Fingered

12- Elegy

13- Crates of Books

14- Sandbag

15- On the Move

16- Back to Work

17- WOman on the slab

18- A man who can

19- Final Act

 

Chicago.

Chicago, una película ambientada en aquella época en la que el espectáculo, al igual que ahora, manejaba el mundo. En esta película se ve al mundo como un gran escenario en el que gana quién mejor sabe meterse al público en el bolsillo. Es una película musical dirigida por Rob Marshall y estrenada en diciembre de 2002. La película trata de una serie de mujeres asesinas en concreto una: Roxy, nuestra protagonista, que acaba siendo famosa solo para salir de la cárcel pero, ¿a qué precio?

 Los personajes principales son mayormente mujeres salvo dos hombres que son Amos Hart (John C. Reilly), el marido de Roxy (Renée Zellweger), una mujer que sueña con trabajar en el cabaret y ser famosa pero, al ser engañada por su amante, lo asesina y va a la cárcel; allí se encuentra con Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) una cantante que fue semi-famosa hasta que asesinó a su hermana y a su marido, amante de su hermana y entabla amistad con "Mamma" (Queen Latifah) que hace favores a cambio de otros. Mientras que todo esto sucede un banquero y abogado, Billy Flynn (Richard Gere) que a través del espectáculo intenta ayudar a sus dos predilectas (Velma y Roxy).

Por último decir que, obviamente, la música es espléndida y que Catherine Zeta-Johnes y Queen Latifah son dos de las que mejor actúan en la película, CAtherine como siempre esplendida bailando, cantando y actuando y Queen con su gran voz compensa su corto papel. Richard Gere también hace muy bien su papel de abogado interesado en la fama e inesperadamente, sabe cantar y bastante bien.

La máscara.

 Como se acercan los carnavales voy a hablar de una película que va con la fecha: "The mask" o "La máscara" traducida al español. La película trata de un hombre, un banquero para ser más exactos, que paseando al acabar uno de los peores días de su vida se encuentra una máscara que llama su atención y se la lleva a casa; probó a ponérsela para enredar y... se transformó. A partir de ahí ocurrirán una serie de anécdotas y aventuras graciosas a la par que interesantes en las que se verá involucrada nuestra mágica máscara.

 

La película fue estrenada en 1994 y dirigida por  Chuck Russell. Está inspirada en el cómic que lleva el mismo nombre que la película y está muy bien representado ese mundo del dibujo, de los dibujos en general, que nos han acompañado durante tanto tiempo como es una minireferencia a Betty Boop o al lobo que salía en algunas historias que se desvivía por las chicas guapas. El protagonista (Stanley) está interpretado por Jim Carrey y la hermosa chica que canta en el pub "Coco-Bongo" (Tina) por Cameron Díaz.

Por último, he de hacer referencia a la música que está ambientada en todo tipo de ambientes basados en dibujos animados y cuyo compositor es Randy Edelman. La música está elegida para hacer de cualquier momento, por tenso que sea, divertido. Acabo diciendo que el maquillaje y el vestuario en esta película es magnífico porque es difícil encarnar un mundo de cómic en una película con personas reales y en esta película, se ha conseguido.

La historia interminable.

Hoy publico una película ya antigua pero que nunca dejará de ser impactante para muchos de los que la han visto de pequeños y que queda en sus recuerdos como algo inolvidable. La historia habla de un niño, Bastián, que encerrado en su colegio se pone a leer un libro que llama su atención. El libro le embarcará en una historia fantástica llena de aventuras y momentos tristes en la que Atreyu será el protagonista.

Fue estrenada en 1984 y dirigida por Wolfgang Petersen que hizo un gran trabajo con la dirección ya que la mayoría del reparto son niños. Bastián es interpretado por Barret Oliver cuando tenía unos 10 años. Su interpretación es buena pero no tan buena comparada con la del actor que interpretó a Atreyu ya que lleva una carga emocional en la escena en el valle de la desesperación bastante intensa para un niño.

Por último hacer, como últimamente estoy haciendo, una referencia a la música de la película. Los compositores de esta magnífica banda sonora son: Klaus Doldinger y Giorgio Moroder . La banda sonora hace referencia a los momentos de cuento y fantasía de la película. La banda sonora encaja perfectamente en cada momento de la película y es el remate perfecto a cada escena.

Sherlock.

Las películas han sido detestables, aunque con grandes actuaciones pero sin sentido cercano a la figura de Sherlock. Con "las películas" me refiero a las últimas que hicieron en 2009 y 2011 y de las cuales voy a hablar hoy.
EL trailer de arriba es el trailer de la primera película y mejor que la segunda. Robert Downey Junior, a pesar de que no encarna al Sherlock natural, hace una actuación magnífica en su línea de siempre.

 Con la última frase me refiero a que su "línea de siempre" es la gran amrcada ironía y su famosa suspicacia y elegancia para decir las cosas más soeces, probablemente, jamás escuchadas, eso es lo que le asemeja, en cierto modo, a Holmes. Watson, Jude Law, sí que hace del Watson de los libros del gran Sir Arthur Conan Doyle. Es un Watson preguntón, listo y algo patético al lado de Sherlock (aunque hayan fallado en la altura y constitución de los personajes, que es al revés en los libros).

El resto del elenco hacen también grandes actuaciones y el director un gran trabajo apra que, por lo menos, tenga algo de forma la película con el nombre equivocado.
Por último, el autor de la gran banda sonora es Hans Zimmer, también autor de las bandas sonoras de las películas de Piratas del Caribe. La banda sonora, a través de sonidos tan irónicos como el mismo Holmes, da sentido a cada paso que se da en la película.

La naraja mecánica.

 Una película de Stanley Kubrick de una magnificencia propia del director. Es una película que trata de la ultraviolencia visto desde el punto de vista más
"futurista" posible. Hacen una muestra de la realidad de la época pero con un toque del futuro. Hay que tener cuidado con quién ve la película ya que puede tener contenido... ofensivo. 

La película se rodó en 1962, es una película propia de los 60 y utilizan una jerga llamada "Nadsat". Está protagonizada por cuatro amigos que se autodenominan "drugos" y se dedican a robar, pegar palizas y violar a gente al azar. Es su dedicación, a lo que vuelcan su vida, hasta que un día  el cabecilla del grupo, Álex, se ofrece voluntario para ser el conejillo de indias de un experimento para cambiar la personalidad.

El protagonista es el actor Malcom McDowell que encarna a Álex de forma perfecta. Encarna la personalidad de antihéroe que  rezuma el personaje. Luego están el resto de drugos que, a pesar de su poco protagonismo en esta película tienen una gran importancia ya que son los que representan la venganza de sus víctimas.

 (Álex)

Por último decir que la banda sonora de la película es básicamente Beethoven, ya que al protagonista le encanta este autor y le da un toque siniestro y violento a toda la película el uso de las canciones de este autor clásico en momentos clave de la película.

Descubriendo nunca jamás.

Hoy toca hablar de una de las películas más entrañables que creo haber visto: Descubriendo Nunca Jamás. Fue estrenada en 2004 y dirigida por Marc Forster . El protagonista lo 

encarna Johnny Depp  aun habiendo más personajes con bastante peso en la historia como es Peter (Freddie Highmor).

 La historia trata de una supuesta parte de la vida del escritor de Peter Pan (Johnny Depp) que trata de inspirarse para acabar la representación teatral de la misma. Nos descubre la historia de una familia formada por una madre enferma en sus últimos días, unos niños un tanto diferentes y una abuela bastante posesiva. La historia se desarrollará entorno a la relación del escritor con la familia a la que hace ver que todo es posible, incluso ser feliz.

La dirección ha sido perfecta y admirable y se entiende muy bien el carácter de la película, su argumento. Para ser de 2004 está muy bien rodada y las actuaciones son casi perfectas (como siempre, contando con Johnny Depp).

Bandas Sonoras.

Pues bien, hoy voy a hacer una recopilación de las bandas sonoras de algunas de las películas que ya he publicado.

LA INVENCIÓN DE HUGO

En primer lugar, hablaré de la banda sonora de "La Invención de Hugo" Ha sido compuesta por Howard Shore, que compuso también la banda sonora del silencio de lso corderos o el señor de los anillos. Los títulos de las canciones que aparecen en La Invención de Hugo son:

01. The Thief (4:21)
02. The Chase (2:50)
03. The Clocks (4:28)
04. Snowfall (1:51)
05. Hugo's Father (3:25)
06. Ashes (2:33)
07. The Station Inspector (1:10)
08. Bookstore (1:52)
09. The Movies (1:29)
10. The Message (4:37)
11. The Armoire (2:33)
12. Purpose (2:04)
13. The Plan (2:49)
14. Trains (2:50)
15. Papa Georges Made Movies (1:53)
16. The Invention Of Dreams (6:29)
17. A Ghost In The Station (6:01)
18. A Train Arrives In The Station (3:26)
19. The Magician (2:34)
20. Coeur Volant, Zaz (Elizabeth Cotnoir, Isabelle Geffroy, Howard Shore) (4:19)
21. Winding It Up (4:11)  

  PESADILLA ANTES DE NAVIDAD
Y, para acabar por hoy con las bandas sonoras, hablaré de "Pesadilla antes de navidad" cuya Banda Sonora ha sido compuesta por Danny Elfman (compositor fetiche de casi todas las películas de Tim Burton). Las canciones que aparecen en este magnífico musical son: 

Esto es Halloween
Lamento de Jack
¡Qué es!
Reunión en la ciudad
La obsesión de Jack
El Rapto de Santa Clavos
Haciendo La navidad
La canción de Oogie Boogie
La canción de Sally
¡Qué desastre!
Final

El resplandor.

 Como dije en mi última entrada un día serie y otro película. Hoy toca película. Y hablaré de la gran película "EL Resplandor". Película protagonizada por Jack Nicholson y Shelley Duvall y dirigida por el gran Stanley Kubrick. Es un clásico del cine de terror en el que una familia, por cuestiones de trabajo del padre, es trasladada a un gran hotel que esconde un oscuro pasado.

 

Las interpretaciones de los actores principales son fantásticas. J. Nicholson, sabe perfectamente cómo encajar un papel dirigido por Stanley Kubricky la dirección de este es fantástica. En la película está presente el hijo de la pareja de personajes, el cual, va descubriendo el oscuro misterio que se cierne sobre la casa... que paulatinamente se irá materializando en sus vidas. El niño en cuestión ve fantasmas y es el que resuelve el misterio.

Por último, una curiosidad de la película: se dice que es la película de terror perfecta ya que sigue al pie de la letra la llamada "fórmula del miedo".

 

En la que cada cifra significa así:

T= Grado de Terror sm= Sensación de Misterio sa= Sensación de estar Atrapado er= Elementos Reales sp= Soledad del Protagonista h= Escenografía sv= Sangre y Vísceras

es= Efectos de Sonido ep= Escenas de Persecución s= Sobresaltos ef= Elementos Fantásticos o= Oscuridad n= Número de personas et= Estereotipos

La red social.

La red social es una película basada (en cierto modo) en hechos reales acerca del creador de Facebook. El director fue David Fincher e hizo un gran trabajo dirigiendo la película.

 Es bastante seria con un lenguaje culto y bastante correcto (como debería ser en todas las películas; salvo en la antes mencionada "Cuento de navidad"). El protagonista es Jesse Eisenberg y hace un trabajo espléndido con su interpretación de un joven marginado por sus compañeros cuyo único sustento es su mejor amigo (El cual es interpretado por Andrew Garfield)

 En la película se muestra la historia de un gran genio de forma bastante rápida. Para algunos resultará difícil de seguir debido a todos los términos que utiliza, a sus extensas explicaciones y dubitaciones, el gran intelecto del protagonista se pasma en la película de forma repetitiva. A veces, puede cansar o aturdir tanta inteligencia como la que rebosa del protagonista, pero sin sus conocimientos no podríamos seguir el estudio de la creación de una web tan famosa como es Facebook.

Les misérables.

Al acabar la navidad ya doy por finalizado el tema navideño en las películas. Ahora comenzaré con los musicales.

Antes de hablar del musical, hay que decir que hace referencia a la obra de Victor Hugo "los miserables".

Pues bien, del musical del que hablaré será del estrenado en 2012. Hablando de forma general, el reparto es fantásticos, el trabajo perfecto y los decorados magníficos. Pero ahora voy a hablar de algunos detalles y curiosidades que pocos saben de esta película o que es interesante recordar.

 

Para empezar, la película está ambientada en las barricadas que se hicieron en Francia tras la Revolución Francesa (habla de la Primavera de los Pueblos; revoluciones de 1820, 1830 y 1848).  Es un musical en el que se narran más de seis historias a la vez en perfecta armonía. En primer lugar  hay que hablar de la magnífica actuación de la película en los Óscars: Anne Hathaway ganó el Óscar a la mejor actriz secundaria además de otras muchas nominaciones.

Un dato que hay que sacar a la luz es que un español hizo todo el diseño de vestuario, de todos y cada uno de los actores, personajes secundarios y extras de la película basándose en sus papeles correspondientes. Y por último una curiosidad bastante interesante es que ninguna canción ha sido grabada en estudio y luego hayan hecho el playback como si de un videoclip se tratase sino que las voces, TODAS, son en directo.  

Para terminar, he de decir que el trabajo ha sido fantástico y que su actuación en los  Óscars memorable.